GUILLAUME TOUMANIAN

2011-09-15T03:01:00.000-07:00

2010-10-16T00:17:00.000-07:00

En savoir plus sur guillaume-toumanian.com
http://guillaume-toumanian.com

Bus de l'Art contemporain : passage au Musée d'Aquitaine le dimanche 9 janvier 2011

Nils visite l'exposition au Musée d'Aquitaine

Nils et Sean devant (presque dedans) l'oeuvre de Laurent Cerciat à la Maison Eco citoyenne

Cécile, Nils et Sean au vernissage au Musée d'Aquitaine.

Alain Béguerie et Guillaume Toumanian

Vernissage au Musée d'Aquitaine : de gauche à droite Richard Cerf, Jonathan Longuet, Laurent Cerciat, Lorenzo Chiffoleau, Guillaume Toumanian, Alain Béguerie et Cathy Schein

Vernissage à la Maison Eco-citoyenne

"Natura Naturata" permet de découvrir l’importance de la représentation végétale et sa symbolique, dans les religions et les mythologies orientales et occidentales.

Sept artistes contemporains confirment cette éternelle fascination pour la nature. Ils vont inventer, bricoler, peindre des forêts, restituer des paysages à partir de photographies, de films vidéo, de décors, de collages et de découpages.

2010-10-15T23:59:00.000-07:00

Marc FERRER nous a quitté à l'âge de 85 ans à St Pierre du Mont (Landes)

Homme de l'art il aura passé sa vie à oeuvrer pour les autres artistes en créant le mouvement " Carrefour des Arts" il y a plus de quarante ans.

Je garde ce souvenir ému de notre rencontre dans son atelier à Mont de Marsan en 1995. Il aura beaucoup compté dans ma vie et dans celles de nombreux artistes.

"L'éternelle lumière de la colombe d'or
Gardera à jamais l'empreintre de ton ombre
Que n'effaceront point ni les nuits de ta nuit
Ni l'ombre des nombres"

Extrait du poème sur le peintre "A mon ami Paul Rambié"

Il avait également écrit un très beau texte intitulé "Le peintre fait toujours son autoportrait même s'il ne le veut pas" dans la catalogue de l'exposition de Guillaume Toumanian à la galerie Galvani de Toulouse en 1999 http://guillaume-toumanian.com/spip.php?article31

2010-07-05T09:02:00.000-07:00

2009-12-20T07:41:00.000-08:00

2009-11-11T07:33:00.000-08:00

Exposition "dialogue" Toumanian/Laugé jusqu'au 2 décembre 2009
http://www.galeriefabricegalvani.com
http://www.dominiquelauge.com

2009-10-28T07:40:00.001-07:00

http://www.galeriefabricegalvani.com

2009-09-20T13:07:00.000-07:00

Bord de route / 150 x 350 cm / Huile sur toile

2009-06-04T13:03:00.000-07:00

Galerie Sordini, Marseille - jusqu'au 27 juin

2009-06-04T07:59:00.001-07:00

2009-06-04T07:55:00.000-07:00

2009-02-22T10:39:00.000-08:00

Souffle /huile sur toile / 33 x 41 cm / 2009

2009-02-22T10:34:00.000-08:00

Souffle 1 / 110 x 130 cm / huile sur toile / 2009

2009-02-22T10:32:00.000-08:00

Reflet / huile sur toile / 200 x 200 cm / 2009

2009-02-22T10:28:00.000-08:00

huile sur toile / 150 x 350 cm / 2008

huile sur toile / 180 x 300 cm / 2008

2009-02-22T10:27:00.000-08:00

Figure / 56 x 44 cm / Huile sur toile / 2008

2009-02-22T10:24:00.000-08:00

huile sur toile /24 x 30 cm /2009

2009-02-22T10:15:00.000-08:00

Nils dans l'atelier rue Godard Bordeaux

2009-02-22T10:14:00.000-08:00

Toumanian / Roumagnac mai 2009

FORÊT est un dialogue autour de la représentation d’un
paysage forestier entre propositions picturales
(Toumanian) et construction virtuelle réifiée (Roumagnac).
En allant et venant du pigment au pixel, de la transposition picturale traditionnelle à la scrutation numérique contemporaine, de la métaphore de la toile à la reconstruction génétique logiciellement assistée , il semble que ce soit autre chose qui se tisse qu’une simple juxtaposition de perception singulière ou de positionnement esthétique péremptoire et définitif.
A l’heure des préoccupations écologiques globales et d’une
réflexion induite autour d’une redéfinition des relations de
l’individu à l’espace et à ses tentatives de nouvelles
constructions, Toumanian et Roumagnac, nous proposent
ainsi de réfléchir, à partir de leurs possibles
représentations paysagères, une définition contemporaine
du paysage.

2009-02-22T10:12:00.001-08:00

atelier rue de la Rousselle - Bordeaux

2008-04-22T03:33:00.000-07:00

2008-04-22T03:32:00.000-07:00

http://www.azart.fr

Toumanian "La sensation de la peinture"

AZART N°31 mars/avril 2008

2008-04-22T03:20:00.000-07:00

http://www.armenie-mon-amie.com

Le lancement de l'Année de l’Arménie en France à l'automne 2006 a coïncidé avec la Saison française en Arménie qui a eu son point d'orgue avec le concert de Charles Aznavour à Erevan. La mode, le théâtre, le cinéma, les beaux-arts, étaient représentés. Le chef-d'œuvre du Louvre, “Bonaparte au pont d’Arcole” répondait aux œuvres de Braque et des artistes français participaient à la Biennale internationale d’art contemporain à Gyumri (la 2e ville d’Arménie), le défilé des couturiers d’origine arménienne, des frères Tarloyan à Karine Arabian, a connu un grand succès … comme tant d'autres événements. Mais notre lien avec votre culture est entretenu en dehors de ces moments phares : la diffusion par la télévision arménienne de l’émission culturelle Mezzo donne une vue très large sur la musique française, la présence de l’Université française en Arménie joue un grand rôle pour la francophonie ainsi que les programmations de l’Alliance française et de France-formation.

http://www.culture.fr/sections/une/articles/france-armenie-allers

2008-04-22T03:13:00.000-07:00

Nils pour Combhard

http://www.combhard.com

2008-04-18T07:04:00.000-07:00

Galerie SPARTS 41 rue de Seine 75006 Paris

Tél. : 01 43 26 05 44 - Fax : 01 40 51 73 62 Email : spartsgallery@free.fr

Contact : Laurent DESCHAMPS

mardi au samedi 14H30 - 19H30 le matin sur RDV

2008-04-16T13:50:00.000-07:00

St Bertrand de Comminges (31) - été 2007

2008-04-16T13:36:00.000-07:00

Nils - St Bertrand de Comminges - été 2007

Lithographie / 54x56 cm / 80 ex

Ville Beatrix Enéa - Anglet avril 2007

2008-04-16T13:33:00.000-07:00

Galerie SPARTS, 41 rue de Seine, Paris - Octobre 2006

2008-04-16T13:31:00.000-07:00

Devant le Grand Chêne avec Nils - Haut Mauco 2006

Pour la beauté d'un chêne

Exposition. Guillaume Toumanian chez Fabrice Galvani.

«Je trouvai les arbres des forêts plus sages que les hommes, car ils portent leurs branches du côté du soleil au lieu de les porter du côté de la mort», avait un jour écrit je ne sais plus qui à un médecin de ses amis. Est-ce pour cette raison que Guillaume Toumanian a décidé de décliner aujourd'hui son art de la peinture sur le thème de l'arbre? A 32 ans à peine, ce jeune artiste natif de Marseille mais landais de coeur (il a passé toute son enfance à Mont-de-Marsan) ne se pose pas encore ce genre de question. Il se contente plutôt d'apprécier son bonheur de pouvoir créer, en alternance avec un «plaisir intense» d'assurer la direction pédagogique d'une école d'art bordelaise. «On ne peut pas être insensible à ce qui nous entoure», vous dira-t-il sobrement en essayant de trouver une explication à son amour immodéré pour les arbres. Et même si le sujet est difficile, c'était pour lui une évidence. «Une idée, dit-il, que j'avais en tête depuis cinq ou six ans déjà. Elle est sortie, dans mon atelier, d'une boîte à images dans laquelle je conserve des tas de documents. Et c'est l'image d'un chêne de mon enfance, entre Mont-de-Marsan et Saint-Sever, qui m'a donné cette envie de traiter les arbres comme des personnages». Sujet délicat certes (combien d'artistes ont transpiré à force de vouloir traduire en couleurs le bruissement des feuilles?), mais Guillaume Toumanian ne se prend pas la tête. «Je n'intellectualise pas. Ce que je cherche relève plutôt de l'ordre de la sensibilité. J'avance comme ça». Et de se laisser guider par un esprit d'observation hords du commun. «J'ai passé des heures à regarder les arbres dans la campagne landaise. En voiture, armé de mon appareil numérique, je photographiais des panoramas... Et les images se déclinaient: ici un arbre-silhouette, là un sous-bois, plus loin une lisière que j'appelais des «bords de routes». J'avais vraiment besoin d'aller au bout de tout ça, jusqu'à ce que parfois, l'arbre lui-même devienne anecdotique».

Présentée en deux volets -l'un en une trentaine de toiles, en ce moment à Toulouse; l'autre à la galerie Sparts, rue de Seine à Paris à partir du 9 novembre-, l'exposition «Racines» de Guillaume Toumanian est aussi une saisissante palette de couleurs (superbe gamme de bruns, de noirs, de rouges, de verts), de nuances, de reflets, de transparences... Que l'on commence déjà à admirer aussi du côté de New York et de Berlin.

Guillaume Toumanian, «Racines», galerie Fabrice Galvani (2, rue Fermat), jusqu'au 30 novembre.

2008-04-16T13:26:00.000-07:00

Avec son fils Nils, Haut Mauco 2006

“Racines”, peintures
de Guillaume Toumanian

Présentée fin 2006 à Toulouse (galerie Fabrice
Galvani) puis à Paris (galerie Sparts), l’exposition
intitulée “Racines”, regroupe une vingtaine
d’huiles sur toile et huit encres sur papier de
Guillaume Toumanian. Des oeuvres récentes,
traitées en série et entièrement consacrées
à l’évocation de l’arbre. Une enfance passée dans
les Landes a engendré chez ce peintre un profond
amour pour la nature. A travers cette exposition,
il exprime, avec sensibilité, toutes les émotions
qu’il éprouve à son contact. L’arbre y apparaît
comme une figure à part entière. Il met en avant
la force qui émane de sa présence imposante.
Et semble lancer un défi : “un arbre comme sujet
principal, frontal, vert, construit à l’huile sur grand
format à taille humaine, commente Cécile Roce, maître de conférence à Bordeaux 3.
Son arbre a la force d’une présence imposante, indiscutable, qui semble surgir devant
nous (…) Peut-être faudrait-il se rendre dans ce petit coin des Landes où le chêne
de son enfance continue de grandir pour relever les émotions qu’il a pu insuffler
à l’artiste. (…) L’arbre de Toumanian rend l’être de l’arbre qu’il a connu jadis et qu’il
visite régulièrement. Il ne l’imite pas, il le répète, au fil de ses toiles, à chaque fois
unique, ce même arbre qui s’autorise à s’habiller de nuit, à s’accompagner d’autres
arbres, à devenir Magnolia ou Paysage de bord de route.” Les reflets, les flous et les
transparences, associées aux jeux d’ombre et de lumière, contribuent à créer une
atmosphère mystérieuse, vibrante et évanescente. Il en ressort une oeuvre intense
et poétique. Guillaume Toumanian vit et travaille à Bordeaux. Il obtient une maîtrise
d’Arts Plastiques en 1997. Il devient enseignant d’arts plastiques puis d’arts appliqués
au lycée Cantau d’Anglet. Aujourd’hui, il assure la direction pédagogique d’une école
supérieure d’arts appliqués à Bordeaux. Soutenu par Marc Ferrer, artiste peintre et
fondateur de Carrefour des Arts, il expose ses premières toiles à Mont-de-Marsan
où il a grandi. En 1999, la galerie Fabrice Galvani, à Toulouse, lui consacre une
exposition. Il participe en 2000 à la foire d’Art Contemporain Arte Santander.
En 2005, il expose à Berlin puis à la galerie PLP de New-York et entame une
collaboration avec la galerie Sparts, à Paris.
L’exposition “Racines” s’inscrit dans le cadre de l’année de l’Arménie en France.

2008-04-16T13:23:00.000-07:00

Collection particulière 120x180 cm (x3) - loft, New York 2005

2008-04-16T13:21:00.001-07:00

Vue de Brooklyn Dumbo 2005

2008-04-16T13:18:00.000-07:00

Metro New York 2005

2008-04-16T13:17:00.000-07:00

PLP Gallery , New York 2005

2008-04-16T13:15:00.000-07:00

Forum des Arts de Talence (33)

Septembre 2005

2008-04-16T13:13:00.000-07:00

Silvia Uria Monzon à Ciboure

Galerie S.U.M - été 2004

2008-04-16T13:09:00.000-07:00

Avec son père Michel à New York

Vernissage PLP Gallery - Oct 2005

2008-04-16T13:06:00.000-07:00

Autoportrait / Huile sur toile / 2005
Collection oarticulière New York

2007-10-23T12:24:00.000-07:00

Guillaume Toumanian a notamment travaillé sur des séries de torses, portraits et auto portraits.
Depuis près d’un an il s’est intéressé à la représentation d’un « Grand Chêne » celui de son enfance. Il peint inlassablement cet arbre comme il peint un personnage avec ses attitudes et expressions.
Après avoir longuement observé l’ airial familial landais, il réalisera une série de toiles en triptyque de très grands formats panoramiques (collection particulière New York). Les « sous-bois » et « lisières » viendront également enrichir son regard sur la nature, dont il souhaite préserver l’essentiel.
Faisant partie des artistes de la galerie Sparts depuis plus de deux ans, Toumanian propose aujourd’hui une série d’œuvres amenant à une réflexion autour de la nature, des arbres, des racines, de ses origines…

Du 9 Novembre au 9 Décembre 2006
Galerie Sparts , 41 rue de Seine, Paris / 01 43 26 05 44

Grand Chêne / Huile sur toile / 180 x 130 cm / 2004 / Collection particulière / Toulouse

2007-10-23T12:14:00.000-07:00

L'ours "arménien" de Berlin

2007-10-23T12:13:00.000-07:00

Avec Kerstin à l'atelier, place Sarraïl Bordeaux

2007-10-23T12:05:00.000-07:00

Commémoration des 90 ans du génocide arménien

Avril 2005 - Mairie de Cenon (33)

2007-10-20T09:06:00.000-07:00

Exposition personnelle - Eté 2004 - Galerie S.U.M - Ciboure

2007-10-20T09:00:00.000-07:00

Exposition personnelle - Avril 2004

Voûtes Poyenne - Bordeaux

2007-10-15T09:31:00.000-07:00

Le geste essentiel de peindre

Les toiles de Guillaume Toumanian nous rappellent le geste essentiel de peindre. On entre dans une pièce, et du fond du mur blanc, ce que l’on voit, c’est un mouvement du tableau vers notre regard, l’apparition d’une masse colorée qui se dégage violemment des volumes. C’est un visage à moitié noyé, un corps dont la forme se détourne, dont la forme s’impose par l’effort que ce visage, que ce corps semblent faire estomper leur silhouette.

Guillaume Toumanian peint ; il le fait avec évidence, avec conviction comme si, dans ce geste ancestral et presque sans age, de l’enduit, du pinceau qui dépose, du doigt qui efface ou gratte, de la pâte qui se dépose plus lourdement, là où la gomme laisse la trace des aspérités, se rejouait l’immémorial mystère de l’apparition du visible. Et sa violence.
Ce qui se présente, ou ce qui émerge, c’est toujours un corps – un corps figuré plus que figuratif. C’est l’apparaître de ce corps qui semble toujours tenir Toumanian : il est tantôt sans tête, femme de dos, homme réduit au buste vu de front ; ou, au contraire, le visage seul, dans la série des portraits, où la face se trouble d’une légère contre-plongée qui en inquiète les lignes devenues fuyantes. Un corps toujours infigurable : telle est la chance de la peinture, ce qui la voue à la répétition.
L’impression de force qui s’en dégage tient à la contradiction entre la ligne et le dessin, le tranché de certains volumes, le contraste des couleurs, et ce qui résiste et défait l’architecture du tableau : le bras estompé, la disproportion du détail, de la main, le visage brouillé par l’empâtement de la matière picturale. L’apparaître du corps vient de plus loin, il s’imprime dans la plaque de métal où il grave avant de composer la dilution de l’huile qui le saisit et le déborde, ce qui lui donne son étrange effet de profondeur. De cette contradiction ou de cette
tension, naît aussi le mouvement qui habite la nudité de la chair donnée là à voir, depuis le rouge à la Francis Bacon, ou l’ocre, le bleu vert. Un corps pesant qui ne s’offre pas érotiquement à l’œil voyeur qui en ferait son objet, mais une masse physique qui semble maintenir de façon précaire son surgissement.
Comme si nous étions devenus des corps par le mouvement d’une chute que certains tableau prennent directement pour sujet. Non pas la chute d’un corps inaugurant les calculs de la physique moderne, mais le corps-chute, l’enveloppe fragile d’une violence plus originelle. Rien ici d’une rassurante présence au monde mais une lutte pour rassembler les limites – qui peut parfois évoquer Géricault ou Delacroix, Bacon ou Giacometti.

La violence de l’apparaître est l’affaire du peintre ; c’est elle que je vois chaque fois animer le tableau chez Guillaume Toumanian. En ce sens, les titres des toiles restent forcément en retrait ; ils dénotent : « Présence », « Portraits » , « Silhouettes », « Chute », « Profil », « Etreinte », etc. La simplicité de l’énoncé, sa relative pauvreté traduisent que la tâche de la peinture reste bien de donner à voir ce qui pourtant est plus visible, le plus difficile à voir.
La conviction du peintre, son engagement manifeste dans cette activité concrète et physique (rien de moins désincarné que ses toiles), font qu’il n’est ni moderne, ni classique. Il peint avec la tranquillité de ceux qui ne se soucient pas des stratégies d’époque ; mais il peint avec la mémoire occidentale de la peinture dès lors qu’elle se confronte au jaillissement des apparences, avec l’étrange devoir de faire apparaître une autre fois, une nouvelle fois, une première fois, ce qui fait notre regard. Il peint ce avec quoi la peinture n’en a jamais fini. Ce avec quoi Guillaume Toumanian ne fait que commencer.

Dominique Rabaté (critique littéraire)

2007-10-15T09:27:00.000-07:00

Guillaume Toumanian, l’arbre et son double

Au commencement est la fascination pour un arbre. Fascination, c’est-à-dire la stase, l’arrêt dans le temps. Bien avant les moyens plastiques nécessaires à la représentation, il y a cet état où l’artiste a la révélation d’une expression possible, d’un appel à la peinture. A partir de ce pivot s’amorce un programme d’envergure.
La monumentalité des sujets traités et leur cadrage –le plus souvent serré- offrent au prime abord un calme, une sérénité, une placidité rassurante. Les arbres de Guillaume Toumanian semblent à l’abri de l’inconstance. Ils ne sont point fruitiers, donc délivrés des caprices d’une récolte, bonne ou mauvaise.

Les figures des autoportraits sont statiques, fermement campées, bien que les pieds n’y soient pas représentés car inutiles. Les bras croisés scellent la construction.

Or l’observation plus assidue démasque cette apparence. Un certain frémissement à la cime des arbres, le regard dans les visages révèlent un côté troublé, mystérieux, qui nous a échappé au premier coup d’œil. L’œuvre dit l’expérience de la réversibilité. Ses arbres le regardent et le corps du peintre est à la fois voyant et visible. Elle dit aussi la prégnance du temps intérieur sur la temporalité externe. Durer pour la mémoire.

Extarit du texte de Roseline Giusti -Wiedemann, Professeur associé, université de Bordeaux3

2007-10-15T08:45:00.000-07:00

DES RACINES AUX CIMES

L’immémorial à la lisière du temps

Il n’y a sans doute rien de plus difficile que de peindre un arbre. Que se passe-t-il à la jonction du tronc, large et massif, et des branches qui le quittent, échevelées, capricieuses mais sûres, jusqu’à s’amenuiser en brindilles ? Comment s’entrecroisent-elles, se démultiplient-elles et s’arrêtent-elles enfin ? Où repérer leurs retours, leurs torsions ? Et que faire, encore, de tout ce feuillage, littéralement illisible, tant il foisonne et s’emmêle ?
On pourrait bien le dessiner, cet arbre, lui inventer une synthèse plus ou moins policée, en décidant pour elles toutes, branches et feuilles, plissures et mousses, quelques traits. Mais là, il s’agit de peindre, de la façon la plus traditionnelle, à l’huile sur toile tendue sur châssis. Avec la matière épaisse, ou plus fluide mais grasse, qui sait glisser, s’étaler, s’empâter. La même pour le sol, les autres buissons, le ciel et ses jeux de lumière. Large, elle va tout recouvrir de sa chair tenace. Et pour couronner la complexité du travail, elle sera déclinée dans les verts et les bruns.

Quoi de plus risqué que de réaliser une œuvre dans les verts sans qu’ils soient trop naïfs ou trop tristes, trop bouteille ou trop marécages ou trop bleus qu’ils trichaient un peu se faisaient séducteurs. Bien sûr, à l’instar des leçons de Delacroix, on peut injecter un peu de complémentaire dans le brun du bois afin de le contraster. Mais tout de même, l’essentiel du défi est posé : un arbre comme sujet principal, frontal, vert, construit à l’huile sur grand format à taille humaine.
Tels sont les combats victorieux de Guillaume Toumanian.

Son arbre est une Figure au sens Deuleuzien. Non pas une imitation servile du réel, non pas sa figuration (comme on a pu opposer ce terme à celui d’abstraction), mais la force d’une présence imposante, indiscutable, qui semble surgir devant nous. Il n’est qu’à comparer la peinture avec la photographie que l’artiste a pu garder en souvenir, pour réaliser combien l’œuvre ne copie pas «l’original» : elle est un original. Peut-être faudrait-il se rendre dans ce petit coin des Landes où le chêne de son enfance continue de grandir pour relever les émotions qu’il a pu insuffler à l’artiste et qui filtrent dans le tableau. Inutile toutefois de faire le voyage : il est déjà trop tard car l’œuvre nous aura traduit le monde, l’aura déjà « artialisé » dirait Alain Roger, tant elle porte sa vérité. Un peu à la façon des chaussures de Van Gogh réfléchies par Heidegger, l’Arbre de Toumanian rend l’être de l’arbre qu’il a connu jadis et qu’il visite régulièrement. Il ne l’imite pas, il le répète, au fil de ses toiles, à chaque fois unique, ce même arbre qui s’autorise à s’habiller de nuit, à s’accompagner d’autres arbres, à devenir Magnolia ou Paysage de bord de route…

Cette répétition (encore au sens de Deleuze d’après Peguy, où le premier répète à l’avance tous les autres) trouve son ancrage dans le surgissement de la Figure : dans un véritable enracinement, l’Arbre jaillit, s’impose et fait écho à toutes les autres œuvres passées et à venir avec, au fond d’elles, celui qui fit son lit dans sa mémoire, ce chêne aimé, transfiguré.

Qui a dit que la peinture rendait une image fixe ? Les œuvres de Guillaume Toumanian recèlent un véritable mouvement. Ni narratives, ni décoratives, elles sont à cent mille lieues des promenades dans ces paysages modelés par l’homme et détaillés à la façon des Pittoresques (6 triptyques / 230 x 680 cm / 1971).de Gilbert & Georges
Le Grand Chêne est à chaque fois un corps qui vit, respire, se meut, à la façon de ses Torses si puissants dans leur chair-peau-peinture travaillée dans ses plis et aspérités des bruissements de la vie. Sauf qu’ici, l’Arbre ne se découpe pas sur un fond : c’est une œuvre entière qui se contracte et se dilate autour des tâches ombrées de verts et des trouées de bleus, des amas des bruns d’écorces et des petits lacs de terre lisse. En passant d’une matière à l’autre, l’artiste crée un mouvement interne qui tisse la nature entière. C’est elle le sujet de l’œuvre, lorsque l’air a la consistance de la feuille et celle du bois, dans ce nouveau monde pictural, que l’on pourrait dire illusoire, mais qui ne se propose que comme l’envers de commune et bien humaine illusion de toujours vouloir détacher le sujet et son environnement.
Tandis que nous nous pensons si distincts du milieu dans lequel nous évoluons, l’Arbre de Toumanian démontre son immersion dans la nature bien qu’il conserve sa différence. Il ne s’abandonne pas pour autant au monde de la peinture comme Monet a pu jouer d’une illusion pour le regard du spectateur placé à quelques mètres et du remous de touches épaisses pour celui qui s’approche un peu trop (Saules de la série des Nymphéas, Musée de l’Orangerie). En avançant vers les toiles de Toumanian, c’est toujours la nature que l’on rencontre, même si la brume se fait caresse de peinture sur les aspérités de la touche dans la série des Sous-bois notamment, même si les trouées de ciel deviennent des taches bleues, ces incarnations picturales n’enlèvent en rien la reconnaissance du monde qui de décline seulement sur une autre musique : l’air humide prend ses envols en vagues douces à travers les branches, le ciel avance sa lumière en écho aux ombres des feuillages, les harmonies de verts et de bruns s’enrichissent de très fines plages de rouges, de jaunes intégrés imperceptiblement au paysage.

Plus proche sans doute de Cézanne que de Monet, Toumanian a su construire la nature autrement que selon une sensation visuelle, sans oublier l’objet, et selon un mouvement non pas de l’œil mais interne à l’œuvre, et s’il n’a pas aujourd’hui besoin de démontrer que la peinture est matière, il a trouvé le chemin pour revenir à la délicatesse d’un monde continu dans son tissu de différences.

Alors, l’appréciation de ses œuvres prend du temps. Toujours trop mal élevé par notre raison analytique, notre œil doit accepter de se départir des repérages rassurants de la lecture. Accepter que la profondeur ne puisse être estimée : ni mince, ni marquée, parfois contredite par un jeu de feuillage qui rabat au premier plan un tronc censé enraciné plus loin (Grand Chêne à contre-jour / 180 x 120 cm). Accepter que la lumière ne filtre pas toujours les branches et s ‘applique par dessus en touches claires. Accepter même parfois de ne plus identifier nettement le sujet, lorsque l’arbre devient immense tache aux contours indécis comme le signe épais d’une écriture nouvelle (Nocturne). Accepter d’en rester à l’émotion, comme devant l’être aimé, l’arbre de son enfance confondu avec elle et devenu sensation, quintessence du souvenir, comme sa valeur affective et sensible, inintellectualisable.

Quelle est la température de cette œuvre ? Fraîche ? Tendre ? Humide ? Guillaume Toumanian répond qu’elle rend un moment de la journée : le petit matin et sa brume blanche par exemple, celle qui efface un peu les arbres, les met à distance sous cette épaisseur de l’air, qui les fait reculer…dans le passé de l’œil.

Il y a longtemps, un père potier qui aimait tant sa fille inscrivit sur le mur les contours de l’ombre du visage du jeune amant avant qu’il ne parte. Cette trace de l’absence contée par Pline l’ancien dans on Histoire Naturelle devint une légende de l’origine du dessin ou de la sculpture (le père appliqua de l’argile sur l’esquisse et en fit un relief). On pourrait y voir encore l’origine en négatif de la photographie par la saisie de l’ombre projetée, son immatérielle empreinte (non pas comme celle du moulage d’un objet) à laquelle l’artiste redonne du corps. Voici comment l’empreinte de l’image du monde pourrait constituer non seulement la crevasse de son éloignement (dessiné et comblé de terre), mais encore la multiplicité de ses mouvants, comme autant d’ombres et de lumières dans le feuillage : ici sera projetée l’ombre d’une feuille, ici celle d’un coin de ciel, ici celle d’une vague de brume.
D’autres artistes ont pu jouer de l’empreinte de l’image du monde, pour d’autres arbres, de Pincemin à Louttre B., mais avec Toumanian, l’empreinte n’est pas issue de matériaux étrangers : elle est le prolongement de la présence des êtres qu’il veut rendre en son œuvre, à commencer par celui de l’air, jusqu’à ce qu’il accroche les corps et glisse le long du regard pris dans la vitesse de son déplacement, en voiture, depuis la route (Bord de route).
Nous ignorons si le tracé de la main du potier Butades était sûr et définitif, ou si l’amant de Dibutade était sage et immobile, mais il est certain que les paysages de Toumanian s’agitent doucement, que ses œuvres se laissant longuement fréquenter. La limite des formes se sent, existe bel et bien, mais ne saurait se marquer. Les lisières s’effrangent, les horizons se brouillent, les cimes s’endentellent. Parce que l’artiste ne prélève pas les objets pour les offrir au leurre de leur image, mais il les maintient dans un recul temporel. Entre leur présence forte et l’horizon lointain (passé ou futur), c’est le temps qui joue et rappelle qu’il prend corps en la vie tandis qu’il fait semblant de s’inscrire dans la mémoire fragile comme les feuillets de moments cristallisés en images du monde perçu.

Ainsi, le mouvement à l’œuvre ne s’avère pas tant celui de l’œil ou du sujet traité mais restitue, grâce à un éventail d’ambiguïtés, la mise à distance de ces objets pris dans le temps. Pourtant, ils ne demeurent jamais prisonniers de la mémoire, au contraire : le temps rappelle la vie de l’émotion ménageant juste ce qu’il faut d’oubli fécond dans cette mémoire afin de désaisir des transcriptions commodes et de laisser aller les fluctuations, incertitudes et jeux d’ombres qui nourrissent la nature aimée. Toumanian montre combien l’émotion se pose dans l’entre-deux de l’image et de son oubli et combien, promise à une nouvelle vie par l’œuvre, travaillée entre Présence et horizon, entre dessin de l’objet reconnaissable et mouvements incessants du monde, elle devient esthétique – Pour que l’Arbre croisse, se métamorphosant et restant le même, à la lisière du souvenir et de l’inédit.

Cécile CROCE
Maître de conférences Esthétique et Science de l’Art

IUT - Université Michel de Montaigne, Bordeaux III

2007-09-25T08:37:00.000-07:00